Городской пейзаж или урбанизированный ландшафт — эквивалент городского ландшафта. Разница определений состоит лишь в том, что второе касается крупных урбанизированных городов, а первое — маленьких. В урбанизированный дизайн входят конфигурация встроенных форм и промежуточное пространство. В изобразительном искусстве урбанизированный (городской) ландшафт — художественное представление, в таких сферах как живопись, графика, печать или фотография, физических аспектов города или агломерации.
Зарисовки архитектурных памятников
Архитектурный пейзаж в графике
Архитектурная Графика для начинающих
Архитектурный пейзаж Новосибирска набросок
Пленэр Графика архитектура
Зарисовки городской среды в Варшаве
Рисунок чернилами город
Старый город Графика
Пленэрные зарисовки элементов архитектуры
Вышивка город набросок рисунка
Графическая зарисовка городского пейзажа
Зарисовки старого города
Графический архитектурный пейзаж
Графические зарисовки архитектуры
Пленэрные зарисовки архитектуры Царицыно
Наброски и зарисовки архитектуры
Художественные рисунки карандашом
Городской пейзаж в графике
Выставка городские зарисовки
Архитектурные мотивы в графике
Городской сюжет скетч
Зарисовки улиц города
Зарисовка пейзажа с элементами городской архитектуры
Городская среда набросок
Архитектурная Графика ландшафтного
Природа и архитектура маркерами
Городская среда скетч
Архитектура и перспектива в скетчах
Скетчинг Италия Венеция
Архитектура Москвы скетч
Зарисовки городского пейзажа
Эскиз композиции городского пейзажа.
Клаузура поселок перспектива
Urban Design концепция
Эндрю Дафф ландшафтный дизайн
Александр Неровня Архитектор акварель
Городское пространство набросок
Эскиз пейзажа в цвете
Скетч городской пейзаж
Покет парк клаузура
Нью Йорк скетч
Графический эскиз ландшафтно-архитектурной композиции
Эскизы летнего кафе
Городской пейзаж карандашом
Скетчи городов маркерами
Зарисовка пейзажа в перспективе
Антураж стаффаж город
Современный город Графика
Рисунки корейских улиц
Фотографы умудряются запечатлеть красивые места в городах в любое время суток. Облака, задевающие небоскрёбы, зависшие над головой мосты, утренний туман и автомобильный свет, снятый с длинной выдержкой – это всё, что так пленит нас в атмосфере городов. Подборка замечательных фотографий с городскими пейзажами и архитектурой, которые принесут вам вдохновение. Разноцветное отражениеМагнитный ливеньГотэм-сити, ДубайПробуждение ПарижаРожмберкГаттакаСингапурНад радугойГород ста башен – ПрагаЗакат в Гонконге, вид с пикаСлои городаКвартал Ла-Дефанс, ПарижПариж с Эйфелевой башниБруклинский мостНаверхуСверкающий Лондон на закатеОсаке в неоновых огняхКолесо обозрения «Лондонский глаз»
Доброе утро, ЛондонМосковская сагаТуманностьГород в туманеФэнхуанЗолотой часПрагаКастель-Сант’АнджелоОблака и ночные огниПейзаж в ДубаеЛондон, вид с небаНочной Шанхай
Ева Тушенкина
01 июля 2021 12:18
Городские ландшафты – это, конечно, не природа, но и в них есть своя прелесть. Все эти бетонные джунгли с высокими небоскребами и достопримечательностями, которые узнаются с первого взгляда, – любимая тема участников реддит-сообщества CityPorn: Beautiful Cityscapes. Но там же можно увидеть и снимки небольших городков, которые тоже радуют глаз.
Городские джунгли в буквальном смысле, Тайбэй, Тайвань
“Планировал этот снимок за несколько месяцев до приезда в США. Но не ожидал что солнце сделает рельсы золотыми. Иногда хорошая фотография – это результат редкой удачи”
Лондон, Великобритания
Гронинген на севере Нидерландов
Рейкьявик
Арка “Врата на запад” в Сент-Луисе, штат Миссури, во время метели
Нью-Йорк
Дрезден, Германия
Касабланка, Марокко
Катание на коньках в Торонто
Заснеженный Корк, Ирландия
Токио, похожий на другой мир
Красивый ночной вид на Ломбард-стрит, Сан-Франциско
Венеция
Туманный день в Дубае
Монмартр, Париж, Франция
Сидней, Австралия
Тель-Авив, Израиль
Чикаго, вид с крыши Hard Rock Hotel
Чайнатаун, Нью-Йорк
АНТИФИШКИВсё о политике в мире
Пейзажем называется один из жанров художественного творчества, а также произведения этого жанра, где основным героем картины является первозданная природа или природные ландшафты, преображенные человеком.
Представление о пейзаже, которое актуально на сегодняшний день, формировалось не в одночасье. Для этого потребовался длительный временной период, в течение которого развивались и усовершенствовались художественные приемы и техники.
Ключевыми понятиями данного жанра являются понятия передачи света, воздушной среды, передачи состояния атмосферы, а также теория построения перспективы.
В пейзаже художник старается отразить реальные городские ландшафты, виды зданий и различных сооружений, сельскохозяйственные угодья, морские просторы. Эти виды могут быть восстановленными по памяти, нарисованными с натуры или полностью выдуманными.
Пейзаж может выступать не как самостоятельный жанр, а как отдельный прием в любом другом жанре живописи, графики или декоративно-прикладного искусства. Дошедшие до наших дней труды великих мастеров представляют особую ценность, как культурную, так и историческую.
Дело в том, что художник при написании картины изначально вкладывает в нее свое отношение, видение мира, настроение. По тональности пейзажа мы можем судить, как общество того времени относилось к тем местам, где люди жили, работали, отдыхали.
Таким образом, картины с изображением природных ландшафтов наделены эмоциональным содержанием.
Тот факт, что пейзаж отображает виды природы, не исключает появления на картинах людей или животных. Но они никогда не играют ключевой роли, оставаясь на втором плане. Природу рисовали во все времена, однако до 16 века она не была центром картины. Скорее, природа выступала неким дополнением в описании исторических событий, образов. Словом, она служила фоном.
В живописи пейзаж весьма многогранен. Этот жанр стал основой для многих мировых шедевров. Многие художники предпочитают переносить на холст природные стихии, грозы, космическое пространство, леса, реки. Временных ограничений нет, то есть, картины могут уносить зрителя, как в прошлое, так и в будущее. Сюжетная линия может переносить во времени или же просто отражать общий настрой.
Картины, которые приобрели мировую известность, оцениваются миллионами долларов. Такие художники, как Уильям Тернер, Исаак Левитан, Иван Айвазовский по праву считаются элитой среди живописцев.
Удивительно, но еще несколько веков назад пейзаж, как жанр, не вызывал особого интереса у художников. Причиной тому был нераскрытый потенциал изображения ландшафта.
- История пейзажа
- Разновидности пейзажей
- Характер пейзажа
- Инструменты, материалы и техники
- Пейзаж в современном искусстве
* на работе имеются дефекты красочного слоя
Для наших дней стал естественным опыт сфабрикованных реальностей. С точки зрения изобразительного искусства, ключевым свойством любой реальности является пространство. Наиболее емкой формой наблюдения и представления пространства считается пейзаж. В прошитой цифровыми медиа реальности жанр пейзажа оказывается пограничным: его былое идейное и общественное значение стало достоянием прошлого, при этом эффекты пейзажа широко используются в современной визуальной культуре. Пейзаж превращается в нечто вроде мембраны, границы, где происходит обмен между внутренним и внешним миром, между природой и культурой, между личным и общественным, между наблюдателем и предметом наблюдения. Пейзаж — это еще и место встречи двух метафор. Если картину считать «окном» в иллюзорный мир, то пейзаж становится предметом для созерцания; если же понимать пространство как некую последовательность знаков, то есть текст, то пейзаж — это сообщение, подлежащее дешифровке.
«Городские пейзажи» — это, прежде всего, конструкция, определяемая не через сущность изображаемого (просторы, небеса и т. ), но через особую связь элементов картины: верха и низа, далекого и близкого, атмосферности и тектоники. Пространство проступает сквозь поверхность как схема поглощения дистанций; это схематическое пространство, организованное собственной визуальной грамматикой и синтаксисом. Здесь грамматика изображения определяется связью линий, полей, цветовых отношений; синтаксис включает инстанции места (уникального), среды (мира серийной предметности) и действия (событийности, или связи между «там» и «здесь»). Важным приемом риторики пейзажа является и повторение: оно может быть ритмическим, и тогда его частным случаем становится перспектива, или просто повторением того же самого, манифестацией пустоты.
Городская среда — всегда уже конструкция, она содержит знание о собственной структуре, о числах, линиях и направлениях. Геометрия в городском пейзаже — не просто закон природы; это общественные отношения, намеченные и закрепленные в архитектуре. Городской пейзаж — это поздняя разновидность жанра, развивавшаяся во многом наперекор предшествующим традициям. Здесь, как в матрице, содержатся различные подходы к пониманию пространства: схематизм иконописного канона, возвышенные «пейзажи души», и далее, до современного дизайна программных интерфейсов. Именно логика городского пейзажа привела в свое время к абстрактному искусству, чьи принципы, найдя свое выражение в дизайне, изменили сегодняшнюю реальность. Городской пейзаж — это сумма колебаний между единичным и множественным, между присутствием и отсутствием, между явлением и смыслом. Я думаю, что направленное от сфабрикованной реальности к ее схематизации на плоскости холста, это движение способно уловить неявную логику метаморфоз которые и составляют нерв современности, этой арены эволюции и крушения систем.
История развития городского пейзажа
В переводе с французского слово «пейзаж» (paysage) означает «природа». Именно так именуют в изобразительном искусстве жанр, главная задача которого — воспроизведение естественной или измененной человеком природы
Элементы пейзажа можно обнаружить уже в наскальной живописи. В эпоху неолита первобытные мастера схематично изображали на стенах пещер реки или озера, деревья и каменные глыбы, рисунки со сценами охоты и перегона стад.
В качестве самостоятельного жанра пейзаж появился уже в VI веке в китайском искусстве. Картины средневекового Китая очень поэтично передают окружающий мир. Одухотворенная и величественная природа в этих работах, выполненных в основном тушью на шелке, предстает как огромная вселенная, не имеющая границ. Традиции китайской пейзажной живописи оказали большое влияние и на японское искусство
В Европе пейзаж как отдельный жанр появился намного позже, чем в Китае и Японии. В период Средневековья, когда право на существование имели лишь религиозные композиции, пейзаж трактовался живописцами как изображение среды обитания персонажей.
В России жанр пейзажа возник довольно поздно. Его появление связано с основанием санкт-петербургской Академии художеств, где в 1767 году был учрежден класс пейзажа, готовивший живописцев-пейзажистов.
Неисчерпаемое многообразие природы породило в изобразительном искусстве различные виды пейзажного жанра.
В сельском пейзаже художника привлекает поэзия деревенского быта, его естественная связь с окружающей природой.
В парковом пейзаже изображаются уголки природы, созданные для отдыха и удовлетворения эстетических потребностей людей. Эта природа оказывает свое воздействие то геометрически строгой, то свободной планировкой, гармоничным сочетанием природных форм с декоративной скульптурой и архитектурой.
Морской пейзаж — марина — рассказывает о своеобразной красоте то спокойного, то бурного моря, об изумрудных гребнях волн, отороченных белоснежным кружевом пены, или об исступлении разбушевавшейся морской стихией.
Архитектурный пейзаж близко соприкасается с городским. Разница между ними заключается лишь в том, что в архитектурном пейзаже художник главное внимание обращает на изображение памятников архитектуры в синтезе с окружающей средой.
В индустриальном пейзаже художник стремится показать роль и значение человека-созидателя, строителя заводов и фабрик, плотин и электростанций, ажурных конструкций вокзалов и мостов, паутин железнодорожных линий. Городской пейзаж отличается рационально организованной руками человека пространственной средой, включающей в себя здания, улицы, проспекты, площади, набережные. Именно о нем и пойдет речь в данной работе.
Городской пейзаж (итал. veduta, «вид») – ведута (обычно топографически точный), жанр европейской живописи. Городской пейзаж является результатом нескольких веков развития пейзажа, который в средние века не являлся самостоятельным видом живописи, а только необходимым фоном, на котором разворачивалась фигурная композиция, как первоначально в работах религиозной тематики, так впоследствии и в светской живописи. Сначала особенно в итальянском искусстве XV века, получили развитие так называемые архитектурные пейзажи, в которых изображались виды городов с необычайной точностью, но обычно с высоты птичьего полета. Часто, так же, это были фантастические архитектурные виды, где сливались античность с готикой современность с руинами или трагические сцены с оттенком жуткого гротеска. Карпаччо и Беллини положили начало венецианскому городскому пейзажу, в котором, в конечном счете, преобладала архитектурная ведута (см. Приложение№1рис. Расцвет ее связан с именем Каналетто, который добился в своих ведутах равновесия между документальностью и поэтической интерпретацией городского пейзажа. Завершающим звеном в этой эволюции является пейзажная живопись Франческо Гварди, который с блеском решал проблемы света и воздуха , вибрации атмосферы, эмоциональной активности образа природы, воплощая в своих работах дух городской атмосферы (см. Приложение№1рис
Федор Яковлевич Алексеев (1753 – 1824) – русский художник, первый в истории русской живописи, мастер городского пейзажа, «российский Каналетто». В период с 1766 по 1773 года Алексеев учился в Петербургской Академии Художеств. В Италии художник обучался у таких мастеров как Д. Моретти и П. Гаспари. Но вскоре он бросил всех учителей и самостоятельно обратился к распространенному в Венеции городскому пейзажу. Он изучает и копировал картины знаменитых пейзажистов А. Канале, Ф. Гварди.
Алексеев создал возвышенный образ величественного, прекрасного города. Основное внимание в картинах отведено изображению водной глади Невы (см. Приложение №1,рис. 2), скользящим по ней лодкам и высокому летнему небу с плывущими облаками. Петербург предстает здесь северной Венецией. Голубизна неба и воды, теплый оттенок солнца на белых каменных домах Дворцовой набережной, золотой отблеск решетки Летнего сада создают ясный образ весеннего города. Прозрачность и чистота цвета неба, воды и далей как бы передают северную прохладу. Вместе с тем Алексеев дает очень точное изображение конкретной местности, наследуя в этом традиции гравированных видов города А. Зубова и М. Махаева. Но как живописец он органически слил воедино документальную точность изображения и свое лирическое восприятие города.
Следующий серьезный шаг, в котором виден глубоко поэтический взгляд на городской пейзаж сделали импрессионисты на рубеже XIX и XX веков, среди которых были Писсарро, Клод Монэ, Утрилло и другие. В дальнейшем поиски выразительности устремились к обобщению формы и сдержанному благородству цветовой гаммы.
В творчестве Константина Коровина ярко проявляются черты импрессионизма. В своих городских пейзажах он разрабатывает тончайшую гармонию гамм и оттенков цвета. В его пейзажах северных городов, Ялты, ночных пейзажах Парижа он предстает поэтом ночных огней, марева тончайшей паутины света, атмосферы праздничности улиц с помощью богатейшей симфонии красок. Широкую картину городской жизни своего времени создал неповторимый Кустодиев. В наше время поэтическую картину города, лирическую взволнованность, богатство психологического подтекста зритель встретит во многих работах художников, в частности в ранних работах И. Глазунова. Чувство настроения в городском пейзаже, атмосферу утренних улиц, дождливых или заснеженных мостовых, таинственную тишину и загадочный свет фонарей, отражение огней рекламы и света фар от бесконечного потока машин на площадях, иногда удается передать современным художникам, особенно коренным жителям города, которые прониклись идеей городского пейзажа.
Городские пейзажи — это один из тех аргументов, почему мы выбираем свое путешествие в тот, или иной город! Большие города всегда полны света, перспектив и жизни. Они показывают разнообразие культур, или же изумляют своей атмосферой. Побывав в том или ином городе, мы часто запоминаем посещенные места, однако общая картина, общий пейзаж города, который мы увидели из какого-то высокого здания, затмевает все и становится приоритетной картиной наших воспоминаний.
Шанхай, Китай
Шанхай растет вверх приблизительно на 1. 5 см в год. На горизонте Китая преобладают небоскребы, создавая захватывающие городские пейзажи. Коктейль-бары на их вершинах являются лучшим местом, где можно восхитится гипер современным городским пейзажем Пудонга.
Оксфорд, Англия
Мэтью Арнольд назвал Оксфорд “Городом дремлющих шпилей” в его стихотворении “Thyrsis” 1865 года, однако его слова все еще звучат правдоподобно. Этот академический центр – один из самых красивых городов Британии, и его горизонт мечтательных куполов, дворов и готических шпилей продолжает очаровывать.
Марракеш, Марокко
Марракеш называют “Красным городом”, чем он очаровывал путешественников в течение многих веков. Его низкие, темновато-розовые здания, подобные лабиринтам базары, лихорадочное сборище лоточников, туристов и спекулянтов делают город таким популярным. Многие здания все еще имеют свои корни с одиннадцатого века, включая мечеть Кутубия и крепость, в то время как современные чудеса – это сады Мажорель и роскошные отели в Nouvelle Ville.
Лас Вегас, США
Это место создано для тех, кто не имеет много времени, чтобы посмотреть весь мир. Здесь есть все, начиная от Эйфелевой башни Парижа, венецианской поездки на гондоле, египетской пирамиды и т. Этот город существует всего чуть больше века, а имеет такую популярность. Лас-Вегас – приют для более чем восьмидесяти процентов крупнейших отелей в мире.
Стамбул, Турция
Стамбул – единственный город, который колеблется между двумя континентами – одна половина находится в Европе и вторая половина в Азии. Захватывающая история города отражена во множестве византийских церквей, Оттоманских дворцов и современных технических проектов. Горизонт Стамбула находится во власти знаменитой Голубой Мечети и Софийского собора.
Гавана, Куба
Столица Кубы — это дом более чем двум миллионам человек и романтичных ретроавтомобилей. Так же, это окрашенные пастелью здания, которые выглядят достаточно невзрачно на первый взгляд. Однако, увядшая элегантность Ар-деко старого города, или Habana Vieja, является объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО и привлекает миллионы посетителей каждый год.
Барселона, Испания
Ни у какого другого города нет таких теплых отношений с художниками, как у Барселоны с Антонио Гауди. Один из самых знаменитых проектов Антонио Гуиди — это Собор Святого Семейства, который берет свое начало в 1882 году, но не достроен и по сей день. Влияние Антонио Гуиди можно чувствовать на всем протяжении столицы Каталонии. Он известен прежде всего своими модернистскими мозаиками, которые составляют интересный контраст по отношению к современным зданиям. Например, как отель береговой линии W.
Нью-Йорк, США
Нью-Йорк наполнен впечатляющими пейзажами, от высокого Эмпайр-стейт-билдинг и Флэтайрон-билдинг, к Бруклинскомо мосту и Центральному Парку. Рискну предположить, что это один из наиболее часто фотографируемых городских пейзажей, увековеченный в черно-белых тонах и рекламируемый во всем мире.
Венеция, Италия
Есть причина тому, что Венеция привлекает более чем пятнадцать миллионов посетителей ежегодно, ведь это самый романтичный город Италии. Здесь более, чем четыреста дворцов, сто пятьдесят каналов и почти пятьсот мостов. Здесь в любое время года туристов больше, чем местных жителей. Думаю, что этот город не зря привлекает такое количество желающих на него поглазеть, ведь пейзажи здесь великолепны.
Брисбен, Австралия
Крупнейший город Сидней несколько незаконно крадет внимание у Брисбена, который расположен на восточном побережье Австралии. В то время, как Харбор-Бридж и Оперный театр стали культовыми австралийскими символами, прибрежные перспективы столицы Квинсленда часто лишаются внимания. Отправляйтесь в район Кенгуру-Пойнт, что бы наблюдать за закатом и потрясающей красотой этих мест.
Дженне, Мали
Входящая в список ЮНЕСКО, большая мечеть Дженне является самой большой кирпичной структурой в мире. Это уникальное и захватывающее место. Мечеть вмещает до 3 тысяч человек, на нее накладывают повторный стой грязи каждый год. Почти 2,000 традиционных зданий на ближайших улицах также находятся в Списке Всемирного наследия.
Пхеньян, Северная Корея
Мрачные многоквартирные дома Пхеньяна и устрашающе грандиозные памятники будто-бы прямиком вышли из культового романа Оруэлла 1984 года. На горизонте возвышается подобная пирамиде структура отеля Ryugyong –которая находится в процессе строительства с конца 1980-х. Её высота составляет 330 метров – это одно из самых высоких зданий мира.
Джодхпур, Индия
Этот город очень популярен среди туристов, что не мудрено, ведь здесь расположены множество храмов, крепостей, а также дворцовых комплексов. Этот город так же интересен своим «раскрасом» – по религиозным причинам, каждый домик окрашен в голубой цвет, что смотрится очень симпатично, поэтому очень часто этот место называют «Голубым городом». Джодхпур входит в список популярных цветных городов мира.
Париж, Франция
Этот город, безусловно, должен был попасть в подобный список. Это город огней, который вдохновлял в течение многих веков, и вдохновляет по сей день художников, авторов и драматургов. Неудивительно, что это самое популярное место назначения туризма в мире. Париж переполнен разнообразием культур, однако у него имеется свое лицо, и его пейзажи восхитительны и несравнимы ни с чем. Прогуляйтесь вдоль реки Сены, или же поднимитесь на знаменитую Эйфелеву башню, откуда открывается потрясающий вид на Париж, где все дома созданы в цвете слоновой кости, а между ними проходят зеленые улочки. Вид этого пейзажа никогда не уйдет у Вас из головы, и Вам захочется снова и снова возвращаться туда! О достопримечательностях Парижа читайте в отдельной статье.
Гонконг, Китай
Гонконг – один из наиболее плотно населенных городов в мире с более чем 50,000 человек на квадратный километр. Больше нет земли в мире, чтобы она заселялась таким образом. И конечно же, здесь удивительные городские пейзажи: небоскребы покрывают большую часть столицы на 1100 квадратных километров. Самый культовый остров Гонг-Конг имеет из Коулуна.
Токио, Япония
Благодаря фильму 2003 года, Трудности перевода, Токио стал городом номер один в списке путешественников во всем мире. Самая большая столица в мире, это – также один из самых захватывающих городов с удивительными отелями, кафе, ресторанами, барами караоке и т. Исследуйте город после наступления темноты, чтобы видеть известное неоновое освещение Токио в его лучших проявлениях.
Дубай, ОАЭ
Темп строительства в Дубае беспрецедентный. Здесь новые небоскребы появляются буквально каждый год, подъемный кран здесь можно встретить очень часто. Самое высокое здание на Земле, Бурдж Халифа, могло бы стать самым впечатляющим чудом, созданным человеком, однако Острова Пальмы Дубая способны полностью их затмить.
Новый Орлеан, США
Со зданиями, относящимися к 1700-м, у Нового Орлеана есть атмосфера, отличная от любого другого города в США. Бурбон-Стрит с его неоновыми вывесками и пьяными вечеринками, а ниже драпированные цветками балконы Французского квартала – трудно не быть обольщенным очарованием этого города.
Кейптаун, Южная Африка
У немногих городов есть столь же захватывающее пейзажи, как у Кейптауна, который растягивается от склонов Столовой горы к берегам южного Океана. Эта столица более известна красотой окружающей природы, чем ее архитектурой, но в Кейптауне все же есть множество интересных достопримечательностей.
Рио-де-Жанейро, Бразилия
От статуи Христа-Искупителя на Корковадо и его карнавальных улиц и звуков самбы, Рио полностью оправдывает свое прозвище Cidade Maravilhosa – “Изумительный город”. С его многочисленными достопримечательностями, этот город справедливо заслуживает свое место в списке.
И конечно же Москва!!!
Гуляйте и путешествуйте, делайте снимки города, а обработку фото доверьте ФотоМАСТЕРУ!
Для Windows 11, 10, 8, 7 и XP. Быстрая установка.
Как снимать в условиях городской среды
Городская среда – неиссякаемый источник вдохновения для фотографов. Архитектура, парки, скверы, яркие и нарядные торговые центры и просто симпатичные домики – все это будет отлично смотреться на фотографиях. Обсудим, как снимать городские пейзажи и корректировать готовые работы в программе для редактирования фото.
Городские пейзажи – перспективное и популярное направление в фотографии
Как фотографировать городские пейзажи
Съемка в городе – одна из самых доступных возможностей попрактиковаться для новичков. Не нужно договариваться с моделями или пытаться найти какой-то особый реквизит. Достаточно иметь камеру и свободное время.
Съемка пейзажа и архитектуры – фотографии, ставшие классикой
Однако зачастую на фотографов нападает ступор – они не знают, что снимать и как. Ведь хочется получить в результате по-настоящему интересные кадры, а не сотни однотипных пейзажей. Воспользуйтесь нашими советами – с их помощью вы точно «попадете в яблочко» и сделаете отличные фото города.
Воспользуйтесь нашими рекомендациями, как снимать городские пейзажий
Совет 1. Планируйте фотосъемку
У некоторых людей получаются замечательные экспромты – они путешествуют по разным городам и в каждом делают потрясающие кадры. Легко и непринужденно. Однако подобные ситуации, скорее, исключение, чем правило. Поэтому важно заранее спланировать свои действия и придумать хотя бы несколько идей и сюжетов для съемки в городе. Для начала стоит сконцентрироваться на следующих моментах:
Познакомьтесь с городом заранее
Используйте для вдохновения чужие работы
Учитывайте особенности города
Совет 2. Убирайте отвлекающие факторы
Логично, что городской ритм жизни довольно насыщен, значит, на улицах практически круглосуточно есть люди. Они будут постоянно попадать вам в кадр. Иногда это настоящая проблема. Решить ее вполне реально, если грамотно настроить камеру. Сделайте так, чтобы задний план был слегка размытым. Добиться подобного эффекта получится как минимум двумя способами – можно максимально открыть диафрагму или же размыть фон искусственно в графическом редакторе. Разумеется, первый вариант гораздо проще и эффектнее.
Крупные и современные города обычно отличаются хаотичной застройкой – это приводит к тому, что иногда очень сложно сфотографировать выбранный объект. Например, скульптуру в городском саду или необычный фонарный столб на улице. Как быть? Можно действовать одним или несколькими из перечисленных способов:
Можно фотографировать, например, с балкона
Акцентируйте внимание на выбранном объекте
Длинная выдержка позволяет создать необычные эффекты
Совет 3. Используйте направляющие линии
Жанр городской фотосъемки сложно представить без архитектуры и прямых линий. Ищите их в зданиях, фонарных столбах, лестницах и т. Акценты на линиях дают возможность выстроить геометрию кадра, заинтриговать и привлечь зрителей. Многих новичков волнует вопрос, как снимать архитектуру города. Это элементарно, если видеть направляющие линии и выстраивать фотографию, основываясь именно на них.
Линии задают тон и направляют взгляд зрителя
Совет 4. Следите за солнцем
Оптимальный вариант, когда солнце располагается за вашей спиной. Так снимки будут выглядеть объемными и насыщенными. При съемке против солнца, скорее всего, получатся блеклые и темные кадры. Однако есть и исключение – в закатное время или на восходе можно попытаться фотографировать против солнца, но интересный результат выйдет только при грамотной настройке камеры и наличии хотя бы небольшого опыта у фотографа.
Фотографируйте так, чтобы солнце было за вашей спиной
Совет 5. Посмотрите на город с высоты
Такой взгляд поможет увидеть даже привычный город по-новому. Организовать съемку с высоты не так сложно. Например, многие современные высотки имеют смотровую площадку, доступную для туристов. Также фотографировать можно с колокольни собора – во многих города именно на центральной площади есть храмы. Главное, заранее спланировать маршрут и позаботиться о разрешении на фотосъемку, если оно необходимо.
Фото, сделанные с высоты, оригинальны и необычны
Как снимать архитектуру города
Если ваша цель – проведение интересной фотосессии городской архитектуры, то стоит задуматься об использовании художественных приемов. Например, большой популярность пользуется «агрессивная перспектива», когда здание снято как будто под углом. Однако здесь важно не перейти грань и не скатиться в любительский ширпотреб, когда непонятно – у фотографа случайно вышло криво или так и было задумано.
Оригинальный ракурс крайне важен для фото архитектуры
При фотографировании домов и других зданий у непрофессионалов часто возникают проблемы с «падающими стенами». Причем казусы обычно замечают только при просмотре готовых фото на компьютере. Этого можно избежать. Главное помнить, что не следует пытаться вместить в кадр все и сразу. Например, если дом не влезает целиком, не нужно приседать в попытке исправить ситуацию. В кадр-то он может и поместится, но геометрию вы нарушите. Лучше всего просто отойти чуть подальше или искать другой ракурс.
Следите за линиями и не допускайте «падающих стен»
Как обрабатывать городские пейзажи
Подчеркнуть красоту города на сделанных фото легко, если воспользоваться подходящей программой для редактирования. Обрабатывайте снимки в ФотоМАСТЕРе – это доступный и удобный софт с большим выбором инструментов. При корректировке городских пейзажей вам могут быть полезны следующие возможности:
- настройка экспозиции,
- наложение интересных эффектов,
- тонирование изображения,
- вставка подписи к фото,
- кадрирование под нужный формат,
- удаление случайно попавших в кадр людей и других лишних объектов и предметов.
Городской пейзаж
Реалистический пейзаж более других жанров соответствует представлению о картине, как о своеобразном окне, расширяющем среду обитания человека. Естественно, такая роль приобретает особую значимость в постиндустриальном обществе, столкнувшимся с массой экологических проблем. Но все же главная роль пейзажа не в создании образа не загрязненной среды, но в формировании особой атмосферы в жизни человека. Восприятие красоты живописи дополняется чувством свободы, с которым всегда ассоциируется открытое пространство. И в связи с этим изображение пейзажа обитаемого оказывается более привлекательным. Не случайно Зленко практически не пишет так называемых “чистых” пейзажей. Большинство его работ это повествование о совершенстве мира и о возможности гармоничного существования человека в нем.
История пейзажа
Изображение природы встречаются еще в работах древних художников. Такие элементы, как земная поверхность, небосвод, небесные светила присутствуют в картинах, созданных в эпоху неолита. Отдельные элементы пейзажа можно встретить в наскальной живописи. Изображения элементов природы было весьма условным. Огромное влияние на изобразительное искусство оказала культура Древнего Востока.
На рельефных фресках и расписных вазах изображались повествовательные картины о ведении быта, об охоте, ловле рыбы или сцены милитаристического характера. Искусство Древнего Египта эпохи Нового царства, приходящейся на период 1550 – 1069 гг. до н. , изобилует пейзажами. Лейтмотивом всех зарисовок является идея о единении человека и природы.
Искусство античного Средиземноморья богато примерами использования пейзажных мотивов в росписи патрицианских домов.
В пейзажах, которые пришли к нам из Древней Греции, можно отметить, что присутствие людей является обязательным фактом.
Древнеримский пейзаж считается более совершенным, так как в нем присутствует перспектива. Природа же выступает в качестве повседневной среды обитания человека и богов.
В Европе пейзаж – способ указания места, где разворачиваются те или иные события. По картинам художников можно судить о мировоззрении и миропонимании того времени.
Культура мусульманского Востока периода средневековья до нас дошла в «усеченном» виде. Сказалось влияние на нее греческих и эллинистических культур. Но уже из имеющихся материалов можно сделать вывод о том, что пейзажи в восточных картинах встречались крайне редко.
Жанр в Индонезии и Индокитае в то время уже процветал, так как неописуемую эмоциональную силу ему придавали изображения тропических рельефов.
В живописи средневекового Китая пейзаж выступает, как не зависящий от человека жанр. Способствовало обособлению то, что обновляющаяся природа наглядно показывает выполнение основного философского закона Дао.
Основной его посыл о предпочтительных вариантах развития событий прослеживается в каждой картине.
Важное отличие китайского пейзажа состоит в том, что он может служить иллюстрацией к стихам, говорящим о возвышенности духовности.
Благодаря тому, что такие пейзажи содержат огромное количество горных видов, они кажутся бесконечными. Особую глубину картинам придает водная гладь и дымка.
В истории пейзажа есть один любопытный период. В эпоху средневековья сменяются идеалы, воодушевляющие художников. На место радости бытия, правдивости и телесности пришли религиозные нотки.
Живопись должна была воздействовать на человека, как некая проповедь. Из нее на достаточно продолжительное время исчезает пейзаж полностью. Даже иконописцы отображают природу схематично, и то только тогда, когда в этом возникает острая необходимость.
Но все меняется с эпохи раннего Возрождения. Гармония человека и природы – основное стремление живописцев.
В искусстве Западной Европы с XII по XV вв. пейзажные фоны были неотъемлемой частью любого произведения. Отдельные фрагменты незамысловатых фонов образовывали задний план. Отдельный интерес пейзаж стал вызывать у художников эпохи Возрождения. Привлекала внимание сама натура, запечатленная быстрыми набросками и этюдами.
Приверженцы эпохи итальянского кватроченто разработали основные принципы построения пейзажа в перспективе. Постепенно природа играет доминирующую роль в картине, становясь, таким образом, главенствующим персонажем и выходя на первый план. Итальянские художники старались подчеркнуть единое начало природы и человека, вписывая в пейзажи изображение Святых. Отдельно стал развиваться и городской пейзаж, подчеркивая самобытность архитектурной среды.
Важность пейзажных мотивов усилилась в эпоху чинквеченто, которая начинается примерно с XVI века. В этот период идет активный поиск новых возможностей, видов, перспективы для подачи зрителю красоты окружающего мира. Теперь пейзаж предстает не второстепенным, а ключевым элементом картины.
Ярким тому примером служит портрет Моны Лизы, которые написал знаменитый Леонардо.
Фоновый пейзаж на этой картине по своей значимости не уступает главному персонажу. Благодаря всемирно известному шедевру, диаметрально изменился социальный статус художника. Если изначально он относился к низшему сословию, то впоследствии превратился в социокультурный идеал, так как реализовал в своих картинах основные культурные ценности и идеи.
Мастера Венецианской школы внесли огромный вклад в становление пейзажного жанра. В картинах Джорджоне природа выступает в роли главного персонажа. В картине «Буря» она однозначно передает чувства и настроения. А в работе Тициана «Бегство в Египет» природа, изображенная на заднем плане, доминирует над сценами переднего плана.
Эти тенденции были воплощены в работах ученика Тициана, испанского мастера Эль Греко, автора картины «Вид Толедо».
В странах северной Европы с 16 века пейзаж также начинает обосабливаться, как жанр. Многие художники голландской школы выделяют образ природы в качестве ключевого элемента своих картин.
Голландские пейзажи характерны приглушенным колоритом, который формируется из светло-серебристых, коричневых и оливково-ох-ристых оттенков. Именно эти цвета считаются максимально приближенными к естественным тонам природы. В Германии пейзаж встречается с начала 16 века в работах мастеров Дунайской школы.
Последующее развитие пейзажной живописи происходило под влиянием реалистического искусства Италии, Франции и Испании. Картины Диего Веласкеса представляли собой пленэрные пейзажи. Художник в точности передает сочную свежесть зелени, игру света и тени, прочие оттенки.
XVII век вошел в историю искусства, как эра классицизма. Природа получает рациональное толкование с позиции разума. Она представляется в виде гармонии. В лексиконе художников появляется новый термин «идиллический пейзаж». Мастера эпохи барокко старались передать природу, как нечто, ведущее «бурную жизнь», и пребывающее в постоянной динамике. Для них характерны пейзажи, в которых утверждается радость бытия (пример – картина Питера Пауля Рубенса «Пейзаж с радугой»).
В начале XVIII века начинает развиваться архитектурный пейзаж, хотя его элементы достаточно широко применялись в искусстве Средневековья.
Огромный вклад в развитие нового поджанра внесли представители венецианской школы.
Во второй половине столетия акцент пейзажной живописи делается на эстетику естественной натуры. Многие картины эпохи Просвещения наполнены яркими зрительными эффектами. Особенный восторг вызывают морские пейзажи.
Так, к примеру, живопись Жозефа Верне оказала непосредственное влияние на течение романтического направления, которое стало развиваться в начале XIX века в Европе и Америке.
Французские пейзажисты уделяли внимание красоте сельской природы. К знаменитым представителям барбизонской школы относятся такие мастера, как Теодор Руссо, Жюль Дюпре, Камиль Коро. Работы Камиля Коро были выполнены в духе импрессионизма. Именно его считали своим предшественником Клод Моне, Огюст Ренуар, Камиль Писсаро и другие импрессионисты. Когда же наступила эпоха импрессионизма, традиции пейзажной живописи продолжили Поль Сезанн, Винсент ван Гог, Поль Синьяк.
К началу XX века элементы пейзажной живописи были востребованы в самых различных художественных направлениях. Интересовал пейзажный жанр даже кубистов и сюрреалистов. Если первые рисовали пейзажи в характерном для них стиле – при помощи простейших геометрических фигур, то вторые наполняли картины абстракцией и аллюзией.
Ярким представителем кубистов считается французский и испанский художник Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис-и-Пикассо. Течение сюрреалистов представлял Сальвадор Дали.
Пейзаж в русском искусстве переживает этап своего становления в конце XVIII века. Основоположником пейзажного жанра по праву принято считать Семена Щедрина. Его работы оставались преданными стилистическим канонам классицизма, включающим в себя трехплановое распределение цвета, использование кулис и заглаженной фактуре письма в композициях. Его картины уже существенно отличались от тех зарисовок природы, которые существовали в более раннюю эпоху.
Пейзаж стал более разнообразным. Он содержит контрастные яркие оттенки. Гармонично сочетаются предметы на заднем и переднем плане. Зелено-голубые просторы придают картине некую воздушность.
Русская пейзажная живопись конца 19 века характерна многообразием направлений. В творчестве Ивана Шишкина и Виктора Васнецова были реализованы повествовательно-художественные замыслы.
Ряд русских живописцев направили свою деятельность на поиски обобщенного образа пейзажа. К ним относят Виктора Борисова-Мусатова и Михаила Врубеля. Примерно в это же время становится популярной пленэрная живопись.
Появление лирического пейзажа, как особой эстетической концепции восприятия природы, произошло, благодаря особенностям импрессионизма. Традиционно считается, что пика популярности пейзажная живопись достигла в работах Исаака Левитана. Его картины называют щемящими «пейзажами настроения». На большинстве его картин изображен Плес на Волге и его виды.
Разновидности пейзажей
Многообразие искусства объясняется многоликостью самой природы. Основными объектами пейзажной живописи становятся реки, горы, леса, водопады, небо, луга, улицы городов.
Начиная с XX века, в пейзаже появляется даже космическая тематика. Такое многообразие тем подтолкнуло искусствоведов на то, чтобы определить поджанры пейзажа, то есть, выделить его виды.
- Городской пейзаж. На картине запечатлены архитектура, урбанистка и ландшафты различных городов. Работы уносят зрителя в разные временные эпохи. Наряду с новыми высотными домами можно увидеть развалины и руины древних городов. В конце XIX века стало популярным рисовать различные индустриальные сооружения.
- Природный пейзаж. Его особенности понятны без дополнительных разъяснений. В центр внимания художников попадают природные ландшафты, к которым не притрагивался человек. Они показывают красоту смены времен года, а также других природных явлений. Особенно излюбленными считаются летний дождь, снег и извержение вулкана.
- Парковый пейзаж. Его еще часто называют усадебным пейзажем. В отличие от предыдущего поджанра, здесь отмечено все, что создано или облагорожено человеком. Сочетание натуральной природы и урбанизации дает художнику интересные идеи для реализации.
- Морской пейзаж. Несмотря на то, что водный мир тоже считается природой, морская тематика выделена обособленным поджанром. Жанр еще называют «Марина» (от латинского marinus – морской). Соответственно, художников, работающих в данном направлении, принято называть маринистами. Первые пейзажи морской тематики содержали обязательный стаффаж. Дополнительным элементом были корабли. Но позднее живописцы сконцентрировались на естественной красоте морских волн, особенно во время шторма.
- Сельский пейзаж. Возникновение данного поджанра тесно связано с таким направлением, как пастораль. В то время, когда музыканты и поэты воспевали сельскую жизнь на лоне природы, художники старались представить себе эдакий мирок без печали и забот. Но отрешенность от мирской суеты длилось недолго и уже через несколько лет в сельский пейзаж добавляются элементы реализма.
- Космический пейзаж. Поджанр, в котором реализуются порой фантастические представления о космосе, появился задолго до первого полета человека. Но с развитием космонавтики художники получили более естественное представление о космосе, поэтому картины постепенно стали более реалистичными. Тем не менее, астрально-эзотерическое направление не угасло, а наоборот, дало почву для вдохновения русским космистам.
Стоит вернуться к городскому пейзажу, так как его разнообразие привело к тому, что он подвергается более четкому делению.
Как ни странно, но между приведенными ниже подвидами городского пейзажа есть вполне ощутимая разница, поэтому зрителю не составит труда определить направление поджанра.
- Ведута или архитектурный пейзаж. Вид городского пейзажа, полюбившийся итальянским художникам. В своих произведениях они практически с фотографической точностью рисовали самые неприметные детали зданий и архитектурных сооружений.
- Индустриальный пейзаж. Пришел из Европы, благодаря научно-технической революции. На картинах можно увидеть современные конструкции мостов, заводы, фабрики, железную дорогу.
- Урбанистический пейзаж. В принципе, можно считать его современной моделью индустриального пейзажа. Отличается тем, что на полотно перенесены высокие небоскребы, стеклянные здания, эстакады и прочие элементы современного города. Отдельной ветвью развивается футуристическая урбанистика. Она описывает представления современного человека о видах мегаполиса в недалеком будущем.
- Стиль «Каприччио». Это жанр, в котором работали исключительно итальянские художники. Название вида произошло от слова «причуда», «каприз». На картинах изображаются полуразрушенные античные здания. Большинство из них является плодом воображения художника.
Отдельным поджанром выступают картины, на которых изображено небо. Сформировалось целое течение художников-пейзажистов, специализировавшихся на таких пейзажах.
Основоположником этого течения считается Уильям Тернер. Его также называют художником «воздуха и света». Анималист Ив Кляйн считал, что синий цвет отражает ассоциацию с безграничным небом. Его картина «IKB» представляет собой синий монохромный прямоугольник.
Классификация видов пейзажей может основываться и на делении сюжетов по временам года. В такой интерпретации отличают зимние, весенние, летние и осенние пейзажи. В делении по времени суток бывают утренние, вечерние, дневные и ночные пейзажи. Отдельной категорией выступают картины, в которых природные явления украшены метафорически: жаркий полдень, освежающий ливень, таинственная ночь.
Следует понимать, что приведенные выше примеры классификации не являются официальными.
Разделение работ по направлениям носит исключительно условный характер.
Характер пейзажа
Виды пейзажа, основанные на характере его жанра, позволяют в большей степени прочувствовать общий посыл художника, определить его взгляды и «поймать» настроение.
Выделяют следующие характеры пейзажа:
- Эпические – отличаются масштабностью и размахом или пафосом;
- Героические – воспевают величие природы и заставляют преклоняться перед могуществом ее стихий;
- Исторические – пейзажи, которые относятся к тому или иному временному периоду (нередко такие картины дополняются мифологическими или историческими персонажами);
- Лирические – картины, передающие общее настроение и являющиеся своеобразным «зеркалом души» художника;
- Идиллические – отображающие единство человека и природы;
- Реалистические – сюда относятся пейзажи, в которых художник запечатлел действительность реального мира;
- Фантастические – достаточно обширная категория, к которой относятся картины со сказочными, фэнтезийными или абстрактными сюжетами.
Инструменты, материалы и техники
Приобретать особые инструменты при работе над пейзажем не придется. Чаще всего используется бумага, карандаш, пастель, уголь, акварель, чернила, фломастеры и перо. Но при этом каждый из перечисленных инструментов способен создать тот или иной оттенок на рисунке, если его использовать в конкретной технике, а так же на конкретной основе.
В зависимости от того, будет ли рисунок формироваться на гладкой или шероховатой бумаге, на льняной или обычной цветной бумаге, результат будет различным.
Одна из техник выполняется простым карандашом твердостью Н, В, 2В на зернистой бумаге. Карандаш – достаточно распространенный инструмент в рисовании, использующийся в любом жанре изобразительного искусства. В создании пейзажа при помощи карандаша можно добиться повышенной экспрессивности, дать картине жизненность.
В то же время, техника рисования остается тривиальной. Карандашом создаются детализированные объекты или целые этюды. Для создания черновых эскизов желательно выбирать карандаши с тонким грифелем.
Естественно, начинающий художник должен сначала познакомиться с маркировкой грифелей по твердости.
Следующая техника подразумевает использование пера и туши на бумаге средней плотности. В некоторых случаях вместо туши задействуют обычную шариковую ручку. Этому не стоит удивляться, так как художники часто прибегают к использованию чернил вместо красок. Бамбуковыми или птичьими перьями создают интересные визуальные эффекты.
Если необходимо создать плавный переход тонов, то сделать его можно с помощью небольшой губки или кусочка поролона.
Насыщенность тонов меняется методом перекрещивания линий, расположенных близко друг к другу.
Важно выбрать гладкую бумагу или картон, который плохо впитывает влагу. Только в этом случае чернила можно будет перемещать целыми слоями.
Использование прессованного угля по зернистой бумаге составляет основу еще одной техники рисования пейзажа. Углем очень удобно создавать пейзажные этюды, так как при умелом обращении художник получает гамму оттенков, от светло-серого до черного.
Детали при этом получаются четкими и хорошо прорисованными. Дозировка угля зависит от фрагмента пейзажа. Именно в этом жанре изобразительного искусства уголь, как универсальный инструмент, полностью раскрывает себя, создавая не только четкие очертания, но и легкие размытости.
Для работы в помещении берут древесный уголь. Для пленэрного пейзажа больше подойдет прессованный уголь. Затемнение или осветление линий, сделанных углем, производится элементарным затиранием пальцем, ластиком или хлебным мякишем.
Наибольшей популярностью пользуется техника с применением акварели и чернил. Рисунок формируется на бумаге средней плотности.
Художник должен уметь работать с кистью, а также знать теорию восприятия и передачи цвета. При создании легких этюдов на пленэре пользуются цветными карандашами с водорастворимыми грифелями. Они легко размываются, если провести по ним увлажненной кистью.
При этом желательно отдавать предпочтение бумаге с картонной основой, чтобы от влажности не деформировалась поверхность рисунка.
Пейзаж в современном искусстве
Как и в живописи, пейзаж в фотографии сегодня является обособленным жанром, в котором основным объектом является природа. Он также делится на подвиды, но особой категорией выступает городской и индустриальный пейзаж.
Пейзажная фотография – далеко не самый простой вид творчества. Фотограф, как и художник, должен «поймать» такой вид и ракурс, чтобы раскрыть гармоничное сочетание всех элементов композиции.
Пейзаж в керамике – это не просто вид художественного творчества. Сегодня это одно из популярных течений, к которому присоединяются многие представителя популярных художественных школ. В этом направлении работают и художники-керамисты.
Пейзаж на керамическом панно или на декоративной тарелке является настоящим шедевром декоративно-прикладного творчества. Работа керамиста считается более сложной, чем работа художника. Картина формируется послойно, так как она отличается рельефностью.
На основная сложность состоит в том, что краски в процессе обжига меняют свои оттенки, поэтому мастер должен так подобрать их состав, чтобы получилась реальная картина.
Современный пейзаж – это спектр творческих решений, начинающихся гиперреалистичными фотокомпозициями и заканчивающихся навеянными импрессионизмом шедеврами. Широкий выбор современных материалов и инструментов позволяет художникам работать буквально «на ходу».
Такие произведения ценятся за естественную передачу природной красоты. Сегодня с работами талантливых мастеров можно познакомиться не только на выставках, но и в онлайн-галереях.